L’HOMME AU COIN
(Man in a corner)
le vendredi 21 septembre à 20h30
Performance dansée
deuxième volet de la trilogie
Slow Torments/Exposition de corps tourmentés
par Le Relais/Groupe Expir (Le Catelier)
conception de Vincent Lacoste
avec Stéphane Couturas
musique de Christophe Séchet
scénographie de Sophie Larger
●● Le projet Slow Torments invite le public à déambuler dans un espace de type muséal doté de sous-espaces différents. Dans chaque sous-espace, sont exposés des corps vivants (danseurs en trio ou solo).
●● Ces corps dansants sont dans des états limites, du fait d’une contrainte ou d’une action qui leur est imposée et qui renvoie d’une manière ou d’une autre à l’idée de tourment.
●● Ces tourments sont longs, plus longs que ne le peut supporter le spectateur
●● Le corps du danseur devient matière à étonner le spectateur, à observer ce qui lui donne sa capacité à résister : c’est-à-dire survivre.
Un homme seul est éclairé dans un coin.
Il change de position de façon irrégulière, passant de l’affût à la menace, de la dépense sur place à la fatigue, d’une position couchée à celle debout qui fait face.
La pièce autour est obscure.
L’espace est comme enfoui hors du temps. Des portes lointaines claquent, on entend une lente mélodie – comme une berceuse à l’harmonium.
Le projet Slow Torments invite le public à déambuler dans un espace de type muséal doté de sous-espaces différents. Dans chaque sous-espace, sont exposés des corps, vivants (danseurs en trio ou solo) ou inanimés (œuvres plastiques d’Yves Bodiou et de Céline Cadaureille). Ces corps sont dans des états limites, en cours de transformation, ou subissant une contrainte ou une action qui renvoie d’une manière ou d’une autre à l’idée de tourment.
L’exposition, ouverte pendant une plage temporelle longue, implique un étirement du temps, d’où le titre : Slow Torments / Lents Tourments.
Ce projet réunit plusieurs performances dont L’Homme au Coin, ainsi que Candles/Avachissements (créée la saison dernière, et présentée au Relais en mars dernier). Il fait écho à la lecture du Jardin des Supplices d’Octave Mirbeau, roman de la fin du XIXème dans lequel un narrateur est amené à visiter un jardin où sont exposés des suppliciés. Les supplices sont de plus en plus en plus raffinés au fur et à mesure de la visite. On découvre ainsi une sorte d’inventaire des diverses manières de faire lentement souffrir un humain, qui devient lui-même matière à transformation, et matière à étonner le spectateur, qui dans la durée devient attentif à la capacité du supplicié à résister, c’est-à-dire survivre.
Venez partager cette soirée de découverte avec nous !
Slow Torments sera créé le vendredi 12 octobre prochain à la Générale (Paris XIème) dans le cadre du festival ZOA, Zone d’Occupation Artistique, dont Vincent Lacoste est le compagnon pour la quatrième année consécutive.
NUIT BLANCHE
Chorégraphie Art et Handicap
par la Petite Troupe
Groupe Expir/Le Relais (Le Catelier) en partenariat avec l’APEI de Dieppe
lien vidéo
sous la direction de Vincent Lacoste
avec Véronique Dedieu, Wilfried Delmanche, Maud Julien, Claire Laballette, Doriane Lopez, Caroline Marcelli et Giles Lechartier, Aurélie Varrin (danseurs)
LE JEUDI 5 OCTOBRE à 14h et à 17h30
Château-Lycée de Mesnières en Bray
Salle des cartes
76270 Mesnières-en-Bray
Réservations: 09 63 50 43 55 (jauge limitée)
●● C’est la nuit, sous la lune.
●● Dans sa chambre, une femme rêve.
●● A quoi rêve-t-elle ? à un ailleurs sans limite ?
●● Peu à peu entrent les habitants du soir: l’animal sauvage et indompté, les compagnons de nos espoirs, les étoiles accomplissant leur ronde éternelle dans le ciel.
●● Et sous-terraine et profonde, gronde la peur de l’ennemi qui rôde.
●● Un spectacle sans fard, qui ouvre l’imaginaire de nos nuits sans sommeil, de nos nuits blanches et brillantes comme un lac d’argent.
Ce spectacle est la deuxième création menée avec la Petite Troupe. Cette formation s’est constituée après plusieurs années de collaboration entre Le Relais et le secteur adultes de l’APEI de Dieppe. « Histoires de rien », spectacle créé en 2013, puis présenté dans de nombreux théâtres et festivals, a été la première aventure de cette formation. Vous êtes cette fois conviés à l’avènement de cette nouvelle tentative qui ose placer nos vulnérabilités au cœur du plateau.
« Nuit Blanche » est une rêverie sans fard sur le monde de la nuit. Le collectif s’y constitue dans l’obscurité d’une chambre, et y évoquer autant l’inquiétude et le monstrueux que le besoin de présence et de beauté apaisante autour de soi.
À l’heure où la nuit tombe, commence le grand mouvement des questions qui interrogent les mystérieuses relations entre mondes intérieur et extérieur, entre le microcosme intime et l’immensité d’un macrocosme réel ou imaginaire.
Sont ainsi convoquées diverses figures qui peuvent être issues de nos rêves ou de nos cauchemars, qui seront régulièrement mises à distance par des moments de rituels formels ayant la force de rassurer chacun sur la capacité du collectif à exorciser le sentiment de solitude face aux choses qui nous échappent.
Le cercle est la forme qui prédomine : cercle qui contient, qui rassemble, et en même temps enferme. En opposition, la liberté des corps en mouvement évoque une réalité qui ne peut être si facilement contenue ni dans une forme ni dans un cercle : une réalité où s’infiltre l’étrangeté comme indissociable de notre condition d’humain.
La nuit se lève
Le noir menace de nous engouffrer
Mais la lune là-haut
Brille et je crois entendre un appel
C’est juste un souffle à travers les arbres
Je l’entends à peine
Mais dans mon cœur il sonne
Vibrant comme s’il criait
Asaf Avidan – The Labyrinth Song
LES CORPS MOUS
projet chorégraphique en trois performances
conception : Vincent Lacoste
son : Christophe Séchet
avec : Mathias Dou et Lydia Boukhirane
plasticienne : Marguerite Danguy des Déserts
technique vidéosurveillance: Jacques Bouault
Prochaines dates :
Les Corps Mous#1 + #2
les 9 et 10 décembre 2016 à 20h30
Le Colombier
20 rue Marie-Anne Colombier – 93170 Bagnolet
« Les Corps Mous » est un projet chorégraphique autour de la matière. Il est pensé comme un processus de recherche et de création au cours duquel divers danseurs, plasticiens, compositeurs, se réuniront pour créer des objets protéiformes. Cette recherche a abouti en octobre 2014 à une première performance dansée en solo par Mathias Dou : « Les Corps Mous#1 ». Elle se prolonge par la création d’une deuxième performance qui verra sa forme aboutie en octobre 2016. Un troisème volet, plus bref, est prévu pour la saison 2016-17.
Le principe est de proposer aux danseurs d’évoluer dans un espace sonore et plastique dont chaque objet/matière renvoie à cette notion de « corps mous », et d’explorer avec eux/elles ce que cette mise en condition génère dans leurs mouvements, et dans les images qu’ils produisent.
lien vidéo extraits Corps Mous#1
J’ai souhaité réfléchir à une notion qui s’oppose à la dureté de notre temps, qui ouvre à des changements possibles d’états et de façon d’être, de se comporter. Je me suis interrogé sur les matières qui nous entourent, et j’ai trouvé dans la mollesse cette générosité et cet alanguissement qui touchent l’être dans sa vérité, physique, psychique, politique.
Vincent Lacoste
Presse Corps Mous#2 :
Les Corps Mous #2 de Vincent Lacoste nous saisit par son coup de théâtre. […]
L’ambiance qui était au départ douce et somnolente devient anxiogène et hypnotique Ici les corps tombent, l’homme a presque une tête de bonhomme Michelin, l’affaire devient drôle. Lacoste joue à la poupée avec ces deux magnifiques danseurs, il leur fait tout faire, les déshabillent, les rendant hagards.
C’est brillant.
(Amélie Blaustein Niddam – TouteLaCulture.Com)
Presse Corps Mous#1 :
Un solo virtuose. (Cédric Chaory – Umoove)
Mathias Dou marque le paysage chorégraphique d’un nouveau projet autour de la matière, par un solo bref mais à l’impact important. (Thomas Hahn – Danser Canal Historique)
Un corps mou qui s’éveille aux bruits du monde pour raconter notre époque où l’on porte le monde à bout de bras. (Celia Sadai – /0 gazette 2)
Un solo kaléidoscopique irrigué par une recherche aux ramifications infinies autour de la qualité de mollesse. (Marie Plantin – Revue Théâtre(s))
